Resenha “ônibus 174″

Se há um clichê para definir o filme Ônibus 174, de José Padilha, é “um tapa na cara”. Poderia falar-se, também, em “soco no estômago” ou qualquer outra frase desse nível. Mas o que impressiona mesmo no vídeodocumentário não são esses lugares-comuns que ele traz; são os “lugares-comuns” cotidianos que ele explicita de forma impressionante; são aquelas verdades brasileiras escondidas por debaixo do pano das quais se costuma dizer que “não acontece comigo”.

O que o diretor José Padilha mostra no relato do famoso caso do ônibus da linha 174 – que foi sequestrado em 12 de Julho de 2000 no Rio de Janeiro, no bairro do Jardim Botânico – é justamente que há uma indiferença por parte do povo brasileiro quanto ao que acontece na sociedade – e, obviamente, quais as consequências disso. O cineasta leva a falta de consideração do brasileiro das classes médias e altas, sua completa alienação, à última instância, que é o seqüestro do ônibus per se.

A história se passou em 2000, quando o Brasil inteiro assistiu pela televisão ao sequestro de um ônibus no Rio. Todo o processo levou uma tarde inteira para culminar no assassinato do sequestrador e de uma das reféns. E o que poderia, se fosse para ser filmado, transformar-se em um Tropa de Elite mais comercial, acabou virando documentário nas mãos de Padilha, que procurou mostrar o lado do sequestrador, Sandro Barbosa do Nascimento, e tentou fazer o público enxergar para aonde caminha a sociedade no Brasil.

Uma das partes mais marcantes do filme é quando resolve-se falar de outro episódio vergonhoso da história do Rio de Janeiro, A Chacina da Candelária, na qual 8 jovens moradores de rua foram cruelmente assassinados por policiais militares. O narrador, no momento em que está falando sobre o ocorrido, conta que, à época, para a sociedade como um todo, a atrocidade havia sido bem executada, e a maioria das pessoas concordavam com aquilo. A população sempre quis simplesmente exterminar essa “escória” da sociedade.

Com Sandro as opiniões não foram muito diferentes. São incríveis as imagens feitas depois que o sequestrador já havia sido baleado, nas quais centenas de civis correm para o local e começam a dar pontapés e chutes no marginal. As pessoas esquecem, porém, que anos atrás concordaram com um ato de barbárie equiparável ao que passaram a tarde a assistir – ironicamente, veio a descobrir-se que Sandro era um dos sobreviventes da Chacina.

José Padilha coloca, portanto, em discussão quem pode ser realmente taxado de vilão e de “mocinho” na história do ônibus 174. O diretor, porém, não se preocupa em exprimir abertamente sua opinião, mas, antes, prefere fazer germinar o debate social por trás da história de um menino pobre que viu sua mãe ser assassinada, teve que se mudar para as ruas do Rio, sobreviveu a uma chacina cometida por policiais e acabou seqüestrando um ônibus sem, porém, matar ninguém – não se sabe oficialmente quem matou a única refém vitimada, mas é sabido que o primeiro tiro, na cabeça, foi dado por um policial.

As diversas fontes ouvidas pela equipe do filme denotam sua provável imparcialidade no assunto: algumas das reféns passam o filme inteiro contando o fato, mas a mãe de criação de Sandro, sua tia e uma assistente social que cuidou dele intercalam seus depoimentos com os de alguns policiais e até mesmo de um colega marginal do sequestrador.

O fio condutor do documentário, a história de fundo, que é a do sequestro, é mantido pelos depoimentos de quem viveu a situação. Mas o filme preocupa-se em, a toda hora, mostrar o que tudo aquilo quer dizer em um país no qual grande parte da população não tem direito a recursos humanos básicos, em que o sistema carcerário funciona aquém daquilo esperado para se garantir o mínimo de direitos humanos, e aonde uma elite preconceituosa acha melhor exterminar bandido e morador de rua ao invés de pensar em formas de acabar com essa situação precária.

Sem focar sempre no que acontece no ônibus, o filme vai contando pequenas histórias de ex-colegas de rua de Sandro, denuncia situações esdrúxulas em prisões  e casas de reeducação social brasileiras, mostra como a opinião pública é completamente alienada e bárbara, e tenta convencer o espectador de que “as coisas não são bem assim”.

É certamente um filme que revolta e causa desconforto. E esses sentimentos são causados justamente porque o público sabe que tudo aquilo que está sendo falado ali na tela é verdade; que todos os debates ali propostos são sérios; que ninguém realmente nunca faz nada. As pessoas sabem que “ninguém faz nada pelos Sandros” do Brasil. O público que assiste a Ônibus 174 tem consciência da realidade que não quer aceitar – por isso sai tão abalado do filme.

O que realmente acaba sendo irônico é que José Padilha, que tentou sacudir o brasileiro e abrir-lhe os olhos, não fez mais que causar um sentimento instantâneo nele; um falso moralismo momentâneo que perdura, no máximo, até a conversa no bar pós sessão de filme para a maioria. Muitos saem revoltados, querem mudar alguma coisa naquele momento, mas aí vão dormir, acordam no outro dia e fecham as portas para os milhares de Sandros que Padilha tentou mostrar. No fim, é difícil encontrar alguém que de fato esteja disposto a tentar mudar a situação. E aí o Brasil continua, até o ponto em que, possivelmente, estoure novamente a realidade e outro ônibus 174 aconteça.

 

vBi

um curioso caso

o meu mais novo “queridinho” dos cinemas é o tal do Bejamin Button. fui assistir ao filme somente ontem, em um desses tediosos domingos. e não me arrependi.

na verdade eu já estava querendo ver O Curioso Caso desde que vi o trailer na TV. exatamente por ter ficado curioso com aquilo! um cara que rejuvenesce ao invés de envelhecer? e principalmente: como diabos eles conseguiram fazer o Brad Pitt parecer um moleque de 20 anos?!

outra de minhas dúvidas, que é explicada bem ao início do filme, era como uma pessoa poderia nascer velha? ele ia sair como da barriga da mãe? mas não, o Bejamin Button não nasce velho exatamente. ele nasce um bebê. só que com as características de um velho. (e, o mais curioso de tudo é que ele morre bebê também).

o filme certamente desperta umas sensações estranhas em quem assiste. aqueles que têm medo de envelhecer não vão gostar muito, acho. mas mesmo quem é desencanado com essas besteiras sai pensativo. afinal, como é dito em uma das cenas, no final nós todos viramos “crianças”, de certa forma, e precisamos que alguém cuide de nós.

e o filme não é bom só pelo apelo filosófico. a história é ótima – quase não dá para sentir as quase 3 horas de filmagem – e os atores estão muito bem. a única coisa que confesso não ter entendido é o contexto “Furacão Katrina” do filme. a história inteira na verdade é em flashback, pois é uma filha lendo o diário de Benjamin para sua mãe – e elas, no presente, estão em um hospital enquanto o furacão se aproxima.

vale totalmente a pena ver, de qualquer forma. vá sair lá do cinema e colocar esse cérebro para raciocinar um pouco e ver o que realmente significa envelhecer.

 

vBi

In a world where the world’s most famous narrator dies…

Morreu no início desta semana Don Lafontaine (ou a voz do cinema norte-americano), o dono das narrações da maioria dos trailers de filmes nos EUA. O ator foi internado com um pneumotórax e faleceu, aos 68 anos, na segunda-feira, em Los Angeles, segundo informações de jornais estadunidenses.

A expressão mais famosa do narrador e ator era justamente “In a world…”, que se pretarem atenção, é mesmo muito comum no início de diversos trailers. O tom grave da voz de Lafontaine rendeu-lhe o reconhecimento como “o narrador dos trailers” nos EUA. Mas parece que agora os estadunidenses terão que encontrar outro narrador que dê conta do recado depois de Lafontaine.

A perda deixa um buraco na narração de trailers em inglês. Agora, quem ocupar o lugar de Lafontaine terá o difícil trabalho de acostumar o mundo com sua voz. É quase como se o narrador da Globo morresse hoje e tivéssemos que ouvir outra voz anunciando o Jornal Nacional. Ou talvez quando Sid Moreira deixou de apresentar o Fantástico…Triste.

vBi

ouvindo: Naive – The Kooks; Whoo, Alright Yeah Uh huh (remixed) – The Rapture